通过一个小男孩的便当盒看到他生活中的秘密，父母的不幸遭遇和儿童的美好纯真形成感动人心的力量。这类电影会很符合西方观众对于印度底层人民生活的普遍印象，就好比国内王超导演今年入围戛纳电影节一种关注单元的新片《幻想曲》，讲述一个重庆的贫困家庭如何克服生活的困境。对于中国观众而言，它可能并没有多少的真实，但这种刻意营造的贫穷和落后刚好符合某些西方观众的认知。

电影采用多线索叙事，在很多细节上都有强烈的暗示，说明一起九年前的案件绝对没有那么简单。首先便是男主角小齐在一开场发现车祸之后上车的画面，庄凯勋的演绎非常的出色，双唇颤抖急切地开动汽车的神态绝不是作为车祸目击者受到惊吓之后的状态，这当中还夹杂了紧张情绪，这说明男主在这场车祸里不单单充当了目击者的角色，还有其他隐情电影尚未揭示，尤其是影片后面男主角迫切想要追查九年前真相的样子，更是印证了这一猜想。

在绝大多数印度电影里，歌舞元素只是越来越少，越来越MV化，也开始融合各种文化和音乐元素，比如《灵魂奔跑者》中随着剧情来到了澳洲的墨尔本，片中就会出现一段酒吧的牛仔舞，《人生不再重来》中到了西班牙，自然也会来一段探戈，歌舞场面的减少确实让印度电影变得越来越符合电影国际化的潮流。歌舞是印度电影的传统，本土的观众基础和审美品味也已经成熟，也是因为这样，印度才成了好莱坞唯一无法攻占的地方，他们可以自给自足，也不那么迫切的需要迎合国际市场。改变观众的审美习惯是一个需要时间的过程，但这种国际化趋势是不会改变的。

《无畏之心》 大概因为同属第三世界的原因吧，印度片是文革后最早一批引进的外国电影。上世纪七十年代后期的《流浪者》、《大篷车》、《奴里》风靡中国，是我这个年龄段人的集体电影记忆。九十年代卡拉OK流行的时候，一曲印地语的《拉兹之歌》，是我的“保守曲目”。总要借着酒劲，如黄牛下山吼上一曲。这“阿巴拉古，呜呜呜……阿巴拉古，呜呜呜……阿卡拉吉奇米尼阿斯玛尼啊大啦古……”的“印地语”只有自己听得懂，还左腔左调，居然也能赢得右边听众的一片喝彩。

这部印度肌肉片的独特之处就是，你可以从中看到各种好莱坞电影的影子，但又看不出它究竟拷贝了哪部。影片当年的投资有3500万美元左右，是当时宝莱坞投资最大的电影，它的智能机器人的科幻设定非常的好莱坞化，故事就像小说《科学怪人》的翻版。本土化之后成了一个欢乐逗趣的三角恋，帅哥美女爱情枪战一个元素都不少，让人感觉狗血山寨之余，也会觉得几分主题的深刻。