影片由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。

《音魂掠影》（AGhostStory）并非一部充满惊险刺激的鬼片，而是一部以极简主义风格展现关于悲伤、怀旧和生命逝去后余韵的艺术电影。影片讲述了一个年轻夫妇——C和M的故事。他们居住在一栋老旧而温馨的房子里，生活看似平静而幸福，却暗藏着潜藏的矛盾和冲突。

电影的转折点在于C的意外去世。在C去世后，他以一个穿着床单的幽灵形象继续留在房子里，默默地守护着M。他无法离开房子，只能眼睁睁地看着M独自面对生活的巨变和伤痛。M经历了最初的悲伤、痛苦，逐渐开始了新的生活，她搬走了，房子被出售，时间在无声流逝。

C作为幽灵的形象，始终保持着沉默，他无法与M交流，只能通过无声的观察和存在来表达他对M的爱与思念。他见证了房子的变迁，也见证了M的生活变化：她剪去了长发，开始新的恋情，慢慢地走出丧夫之痛。

影片并没有采用传统的恐怖片叙事手法，而是通过缓慢的镜头、静谧的氛围、重复的画面以及极少的对白，营造出一种令人压抑却又诗意盎然的氛围。C的幽灵形象，更像是对逝去时光和情感的象征，而非一个恐怖的形象。他无声的陪伴，更像是一种对往昔的回忆和对爱的永恒守候。

电影中，时间被赋予了特殊的意义，它在缓慢地流逝，却也深刻地改变着一切。房子从温馨的家变成了陌生人的居所，M从悲伤的寡妇变成了拥有新生活的人，而C却永远停留在那个悲伤的时刻，成为一个静默的观察者。

《音魂掠影》并非寻求对鬼魂的解释，而是对死亡、记忆、时间和情感的深刻探讨。影片结尾，以一种难以言喻的平静收尾，留下巨大的空间给观众去思考生命、死亡、以及爱在时间长河中的意义。它是一部需要细细品味，用心感受的电影，其美学价值远高于其故事情节本身。它留给观众的，不是答案，而是一种深沉的、令人回味的感受。