一段父子同程的旅行是透视双方关系的绝佳窗口，脱离了社会环境，在封闭的空间里，父与子的角色回归了真实纯粹。《回归》里的旅行剑拔弩张，《那山那人那狗》则脉脉含情。高考落榜的儿子回到大山里，接替父亲山村邮递员工作的故事，父亲放心不下首次出门的儿子，决定与他同行。故事以儿子为第一视角，讲述了“我”第一次作为乡邮员，与父亲一起的走过三天邮路的经历。

《向日葵》是张扬继《洗澡》之后，又一部探讨父子关系的电影，这一次他直接在电影里依时间顺序全景式地展现了一对父子从儿子童年，到少年，到长大成家立业之后的关系走向。不同于《大鱼》和《老炮儿》都着力刻画一个浪漫洒脱，略微脱离社会常规，又极博人同情的父亲形象，其中儿子对父亲的认识，参杂了一个旁观者的视角，《向日葵》中，父子对抗则表现得直接而且暴露。

《父后七日》 那么这种紧张的关系该何如缓和，父子何时得以重新相互理解呢？电影给出的答案是，当你自己也成为父亲时。电影的每一处关键情节，都暗示了人物身份角色转换——威尔与父亲闹僵是在他自己的婚礼上；他接到电话，得知父亲病危时，一旁的妻子已经怀孕；他第一次开始理解父亲，是他听到医生向他讲述了自己出生那天的真实版本；父亲临终时，他为父亲续写了“大鱼”故事的结尾；最后，这个故事也流传到威尔的儿子一代。这一幕幕打动人心的精巧设计，阐明了逝去与新生，角色的转换与传递，是对父子关系的绝妙隐喻。

《驴得水》是周申、刘露编剧导演的喜剧电影，由任素汐、大力、刘帅良等主演，改编自周申、刘露的同名话剧，讲述了民国时期一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，老师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事。

其次影片也隐去了多余的二人的人物桎梏，比如在少年的冬天就戛然而止，不再多叙述他之后失眠与日夜憔悴，也不再过多赘述那个已经远去的旅人。（在小说里一直延伸到20年后，可真比电影悲多了。这一切就像乌托邦一样不真实，来得快，去得快，留下的都快已经不是离别的惨痛本身，而是少年的成长，是父亲的一番真心话语，是只肖用你的名字呼唤我，我就会用我的叫你的一份回忆。Call me by your name and I will call you by mine.

《父与女》是入选的六部影片中最特殊的，不仅因为它只是一部动画短片，更在于它是这当中唯一一部描写父女感情的影片。如果说女性是一种喜于流露情感的动物，那这个社会的大多数成年男性则始终在压抑自己的情感。男性之间的性格张力构成了电影戏剧冲突的必要，这大概解释了为何大多数讲述父亲的电影都在谈论父子之间的矛盾与和解，而涉及慈父，另一方则要换成女儿才更恰当些。不过即使如此，很多父女情感故事中，父亲也同样是缺席的，情感沟通的任务需要女儿的回忆来承担（比如《父后七日》、《蝙蝠》，《父与女》同样如是）。

“新新台湾电影”的说法，是以1980年代的“台湾新电影”为参照。尽管这一波的台湾电影热潮能否持续仍有待观察，不过，如果将电影视为一种社会文本，笔者以为这一波暂可称之为“新新台湾电影”的台湾电影与1980年代的“台湾新电影”仍有许多值得比较之处。

《父后七日》 1999年，摄影出身的张艺谋再次打动了欧洲电影节的评委，他用色彩饱满的笔触描绘了一片金黄绚烂的白桦林与一个覆盖在皑皑白雪下的中国山村，凭借一则“乡村爱情故事”，《我的父亲母亲》摘得柏林电影银熊奖。也是在同一年，美工出身的霍建起将镜头对准了一条中国山区里蜿蜒的邮路，远山、晨雾、石桥、小巷、稻田、溪水，一个个诗意的画面潺潺流出，父子情深娓娓道来，《那山那人那狗》也获得了当年中国电影金鸡奖最佳电影奖与最佳男演员奖。那时的中国电影尚未充斥太多的商业气息，初登荧幕的章子怡清纯动人，刘烨也还是个朴实的大小伙，而这两部电影也分别成了各自导演的标杆，连他们自己之后也未能超越。

5月上旬，NASA宣布将和“阿汤哥”汤姆·克鲁斯要上太空拍电影，埃隆·马斯克的Space X公司也会参与进来，但并不是《碟中谍》系列。今日外媒Deadline披露，曾和阿汤哥合作过《明日边缘》《美国制造》的道格·里曼担任这部电影的导演。

《爱尔兰人》为马丁·斯科塞斯执导的传奇巨制，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西主演。通过二战老兵弗兰克·希兰的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。弗兰克·希兰是一名骗子和杀手，曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，即传奇工会领袖吉米·霍法失踪案，以宏大的故事之旅，展现有组织犯罪的隐秘通道：其内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。

纪录片由英国女导演和她的合作伙伴花费三年完成，真实展示当今中国殡葬从业者的生活与成长。导演探索了死亡和葬礼在当代中国的情形，但她的关注点更聚焦在为死者服务的人身上——以前从未接触过死人又怕鬼的17岁女孩莹玲，远离家乡到大城市找工作，最后却进入殡仪这一大多数人不愿谈论的行业。她坦然地承认，因为没找到其他的机会，所以就接受了命运的挑战，影片讲述了莹玲如何成为学徒，如何从惧怕尸体到坦然面对的过程，亦不乏生活中的乐趣与幽默。

《父后七日》 影片基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。

《父后七日》终究是编剧刘梓洁对于过世父亲的私密对话，那些柔软的、伤感的、荒谬的言语，我们不用经历过，也能感同身受。离开得越远，投射出来的乡愁思念更深。片尾女主角阿梅远走他乡出差，在舟车劳顿之中，以为会累到无暇思考，放下所有俗事，却会在一些不经意的时刻，重新梳理了对父亲的思念。烟雾蒙蒙中，眼泪总算获得了应有的重量。

不过电影没有重点去挖掘这对父子的矛盾。张晓波和父亲的冲突基本只有口角，他对父亲的理解也只来自许晴简要的讲述，酒桌上的和解源自父亲对已故母亲的愧疚，二人同心则是遭到了歹人的围堵，最后高潮处父亲“老炮儿”的形象彻底建立的时候，儿子更是直接缺席了，总体而言，张晓波“小炮儿”的形象非常模糊。

这一部电影很多地方可能和真实的历史出入不小，但是从武田信玄这个人物艺术塑造上面却甚至比描写武田信玄生前举动更有感染力，人物死后通过他的“影武者”侧面烘托武田信玄的形象非常到位，尽管灵魂人物武田信玄开篇即死去，但是贯穿全篇的内容都是围绕武田信玄本人的博弈以及围绕武田信玄对手、继承人和家臣对其态度和评价，使得武田信玄才是故事的真正主角和中心。可以说，电影塑造的更多的是很早死去的武田信玄而不是这个影武者。

《父后七日》 从台湾新电影到新新台湾电影，最让笔者感觉有趣的并不在于台湾社会的变迁乃至文化地景的变化，而在于台湾新电影的一个可贵资源——另类影评——的消逝。数年之前，一场关于台湾电影发展的论坛上，有人提出台湾影评的停滞，毕竟没有太多电影的生产何来影评？如果依照目前“新新台湾电影”的热潮看来，新一代的导演人才、新的想法都不欠缺，挹注电影的资金也在渐趋活络之中，唯一的欠缺似乎在于已然消逝的另类影评。

电影里叙述的是丧礼，却沒有哭的泪眼朦胧的情景，沒有忧伤，沒有痛楚，有些是温暖和风趣。荒谬的农村葬礼典礼，令人哭笑不得。扎纸花的妇女鸡毛蒜皮，村内老年人的叮嘱，丧葬公司的表演，阿梅对爸爸的追忆，组成一幅温暖的乡村画，电影充满了浓厚的乡土味。中国台湾电影一向以清爽的设计风格而出名。这一部电影把村里人朴素，质朴的设计风格照出来，充满了中国台湾农村的清爽气场，很朴实，很幸福，很溫暖。

《父后七日》 影片最终的爸爸会话，特别是在画龙点睛。爸爸常说的诚挚语句，沒有一句牵涉到，真实的LGBT专业术语，沒有一句像大家振臂高呼的传统式LGBT电影一样推动着自身的小孩去自我认同，为自己贴标签，有一句maybe more than friendship，这般忍耐的表述不但是时代特征的再度反射面，殊不知大量的，便是这一部电影帮我的無界感的汇总（融合爸爸的常说得话）：

2020年的奥斯卡奖最佳外语片《索尔之子》就来自于奥地利。实际上匈牙利电影几乎全是电影史中不可以忽略的一部分，往往不可以忽略，非常大水平上是由于上世纪六十年代的“匈牙利电影法国新浪潮”，而这一部《红军与白军》的电影导演杨索便是此次健身运动的英模人物之一。

影片根据著名基础理论科学家，诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩的黑洞理论历经有效演变以后，添加角色和有关剧情改写而成。关键叙述了一队冒险家运用她们对于跳虫的探索与发现，超过人们针对太空探险的極限，进而刚开始在辽阔的宇宙空间中开展星际航行的小故事。

此前，博纳影业首席总裁于冬在广州市参加活动时表露，保利博纳有三部大片已经运行中。第一部大片是聚焦点中国抗疫小故事的电影《中国医生》，此片设计灵感源于钟南山及其诸多一线医务工作者的新闻报导，现阶段影片已经剧本大纲环节。

介绍：影片叙述了一位颇具的皇室菲利浦，在一次跳伞运动安全事故后下肢瘫痪，只有坐着残疾轮椅上，日常生活没法自立，因而他找了黑种人青年人德瑞斯来家中帮佣。它是一位近郊区的年青人，刚从牢房出去。简易而言它是最不宜这一份工作中的候选人。两个世界互相撞击，结合，因此一段难以置信的、奇特的友谊问世了 。

《父后七日》 99年，拍摄出生的冯小刚再度触动了欧州电影节的评审团，它用颜色圆润的画笔勾勒了一片金黄色绚丽的白桦林与一个遮盖在白雪皑皑下的中国乡村，凭着一则“农村爱情小故事”，《我的父亲母亲》摘到纽约电影银熊奖。也是在同一年，美工设计出生的霍建起将摄像镜头指向了一条中国山区地带里蜿蜒曲折的邮路，群山、晨雾、石桥、街巷、水稻田、溪流，一个个诗情画意的界面涓涓排出，父子情深娓娓而谈，《那山那人那狗》也得到 了当初中国电影金鸡百花奖最好电影奖与最好男艺人奖。那时候的中国电影并未充溢过多的商业服务气场，首登屏幕的巩俐甜美迷人，黄海波也還是个质朴的大小伙子，而这两台电影也各自变成分别电影导演的榜样，连他们自己以后也无法超过。

这就是一个八十年代产生在西班牙东北部，一个英国旅者和一个西班牙青少年的一般小故事，一个极其泛娱乐化的汇聚了一切绚丽多彩魂牵梦萦的原素乃至一些冗杂的小故事，不由于性別有哪些不一样，都不由于最终的结果而有哪些不一样，是一部没有什么不同的电影。但他便是好，便是真，便是光芒四射，便是电影完毕整场站起献给。