1962，导演：塔尔柯夫斯基，30岁。 1962年，塔科夫斯基拍摄了他的第一部长片处女作《伊万的童年》，这是一部从写实到抒情完美过渡的作品，标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来，题材属于当时正统的苏联电影。这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意，但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的。

虽然没有导演之后电影的风格化强，后面的电影也有点欣赏不了，但这部却是却亦是易懂和真挚的。诗意风格和意境已有雏形，构图的精巧和景物的运用已经颇有风采。在战争的暗流下，伊万是涌出的时代悲剧。在战争破壁残垣和残酷冷漠的映衬下，童梦的美好显得格外珍贵，梦醒之后便是深深的绝望。全片穿插着伊万的数个梦境，开头和结尾的两个梦境算是前后呼应，以美好开始，也以美好结束，些也是我最为之动容的地方，得到母亲的爱抚，与姐姐玩耍，那是作为孩子的本该做的事，却被一场战争的卷入所打破，少年早已悲愤，敏感和无奈。最深刻的两场梦，散落一地的果子和沙滩上的马，和姐姐一起在沙滩追逐打闹。他对母亲的眷念和依赖，哭了，哎，

在《雕刻时光》里Tarkovsky说废墟那一场布置得太刻板了。其实一片泥泞的地面，远处一根烟囱就行。要啥烧毁的房子？孤独，重要的是孤独，Tarkovsky说。

完美，天才之作，往往只看前几个镜头就已经明了。教科书般的构图，蛛网后的伊万，走进炸裂般废墟的伊万，废墟中时开时闭的门，奋力拉起钟的伊万，墙上裂纹……啧啧，

《伊万的童年》Andrei Tarkovsky的电影语言很艺术化，他对Ivan梦境的刻画与对现实的描写间有着静静的却很直接的铺展，一个是美好明亮温暖的对家人的向往，另一个是残垣断瓦，满目苍痍的世界。Ivan逃走时遇到的废墟中的老人那一段，最让人感到直接的悲痛。看bonus material里有一段资料片就是当时战乱的场面和小英雄们，那些无数个为保卫祖国和家园做出贡献的小孩们参与战斗或物资运输或照料伤员的镜头，哎，真是让人看得心酸啊。没有明天的绝望。War could make people become harder 。