看的默片很少，觉得对演员的要求其实更高。贵族，勋爵，从他被卖给儿童贩子，接受残酷的手术做成“笑面人”开始，那个世界就不再跟他有多大关系了。大篷车，表演，还有心爱的蒂，带着他们走南闯北的于苏斯，才是他现在的世界。不管他是什么模样，始终不离不弃。狗狗好评，神助攻加上对坏人的精准扑咬。

《小丑》#2影片改变了小说的黑暗结局改成了光明结局很棒，小丑的原型创作的确有很多都借鉴了《笑面人》，比方说他“笑”的时候全场都跟着笑；当他抗争某样东西时群众会被他所感染（影片最后也发生了小规模暴动）。但毕竟笑面人只是一个悲惨的，想过着普通幸福生活的可怜人，他需要别人认同，需要大家不“嘲笑”他，需要他爱的人陪着他，他太自卑和弱小了，所以小丑诞生了，他不需要爱情，不需要认同，他要这个世界燃烧，他要所有人跟着他笑，他抛弃了所有弱小，只剩下力量，那么整个世界，都得为他臣服，。

1928年的电影，在电影的镜头感上已经和现代电影很接近了，是不是因为电影的叙事技巧也是参考戏剧而来，开头结尾的呼应，高潮部分的节奏很流畅，情人之前的你侬我侬也不会过于冗长，加之很现代化的女爵的这个角色，以及可谓“最佳出演”的狗狗，都让这部片子如同现代商业电影，只是技术限制的原因，以及实在很诡异的妆容，让这部电影的画面都恍如恐怖片。现在这个时间看，故事就显得老套常规，就是人物设置比较有趣，一个被人贩子割开嘴唇的贵族后嗣，在人民群众中被嘲笑了几十年后，恢复了贵族头衔却要选择回到“人民”中去。比较有意思的点在于，笑面人在上议院的时候，上议院的贵族一看到他的脸，就觉得他在嘲笑上议院。这让人觉得笑面人就像一面镜子，每个人看到他而发出的笑声都是在嘲笑自己。

《笑面人》面带微笑，却流露悲伤；双目瞽盲，却异常明亮。揭开舞台的帷幕，他是笑面人格温普兰。登上宫殿的台阶，他是抗议者克朗查理。百姓的穷苦成就了贵族的酒肉臭，勋爵的糜烂看不见路边的冻死骨。被割开的嘴角，也是被割裂的阶层。除了咧嘴装笑，什么都做不了。

德国表现主义。女爵以“我是刚才没有笑的那位，是因为怜悯还是爱”切入小丑和蒂的爱情，这个巩固做得厉害。熟悉的晚期默片，眼睛又变得可以听。豆瓣简介——“这时蒂已身患重病。在盲姑娘离开人世后，格温普兰悲痛万分，投海自杀” ？？。