但与别人不同的是，他的“编剧”，并不是一个完整的剧本，更确切地说，这个“剧本”只一个个空间和画面。 所以，整个拍摄过程里，即兴的部分很多，几乎是想到什么就拍什么，最后再以剪辑来呈现理想的效果。 这就是“墨镜王”的才气与率性。据说拍《东邪西毒》的时候，梁家辉直到电影上映后才知道自己演的是什么角色。 也许正因为这种“随意性”，让王家卫电影里的角色总是更加灵动。在《花样年华》后半部分，周慕云和苏丽珍开始自己“活”了起来，往情感深处狂奔。寂寞的俊男靓女，以“捉奸”相聚，以文学爱好相知，倾心本是顺其自然的事情。 电影里埋了个彩蛋，苏丽珍的儿子，叫做“庸生”，是她和周慕云喜爱的武侠小说作家的名字之组合。

《花样年华》 影片中有个经常出现的场景：周慕云总是一个人跑去面摊上吃云吞面，周身都是落寞的气息，此时苏丽珍则会提着个精致的保温壶也出现在面摊前，无数次的相遇，两人从最初的眼神交错到客气地打个招呼，再到对上几句话，直至最后一点一点地变成了纠缠……是无法排遣的孤独感、是同病相怜的屈辱感生生地把他俩扯到了一起，虽然几经克制的这段情愫依然逃不开“出轨”的嫌疑，但王家卫的画面处理，会让你觉得——即便抛开剧情只看电影本身的光影构图，这同样是一部不可错过的佳作！

人生就是一场遇见，突然间你觉得全部的光都指向你，但是遇见的时候彼此的脚步和相对的空间都没有停，慢慢的遇见变成了错过，我们把这种时光和人生经历称为“花样年华”，这是我心中的《花样年华》。最初我把这部电影当做爱与背叛，当做禁忌之爱，当做艺术实验去看，但发觉这种感觉都是局限的，局限在一定的人生阶段。当我把自己整个的生命当做一条线段去看，生和死就鲜活的挂在两端，我发觉《花样年华》中讲述的周慕云和苏丽珍就是线段里最璀璨的一个点，整个生命因为那个点的亮光而夺目异常。

电影片头的字幕写着：那是一种难堪的相对。她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。这样的相犹疑，互等待，最后成了错过，也有人怀疑电影中的周慕云是不是透过算计，在拿苏丽珍出气？但我怎么看都不像，身在暧昧中的人，多的是害怕更进一步，于是前言不对后语，或若即若离；那些诡异的笑在我的解读，都是落寞的，是凄凉的，是凄惨和甚至自嘲的。终究人都是自私的，或不该说自私，应该说害怕受伤害，所以要直觉地保护自己。

电影中，苏丽珍这个人物设置是高度形式化的，无论是旗袍还是动作，都让她离地一尺高。她拎着保温桶去买云吞，一路上有华丽音乐陪护，因此，虽然苏丽珍一直跟各种家用器皿比如电饭煲、保温桶有着联系，但她自己是没有烟火气的，她的人气是周慕云帮她夯实的。

《花样年华》 场景三：在影片的前半段，周慕云与苏丽珍各自都发现自己的枕边人都有问题。但是导演并没有直接表现出来，而是用很多细节在暗示。第一次说明两个人出轨发生在苏丽珍身上，她跟丈夫说要加班不回家，却马上回家去找周慕云的太太，当二人尴尬地在门口说完话之后，周太太回到房间说了这么一句：你老婆。暗示苏丽珍的丈夫就在周太太的房间内，两人已经发生了奸情。

在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵保守的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”。张曼玉曾说过，由于她穿着旗袍，身体的活动受到限制，连带说话的声线、手指的活动、坐立的姿势，都跟平常不同，而且由于衣服紧得令她动弹不得，更促使她进一步感受女主角为何会压抑自己不敢表露感情。 苏丽珍受传统道德思想的影响，比较保守。使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这也成为了他们爱情悲剧的主要原因。

整部电影中苏丽珍和周慕云发生在不同场景中的对话，营造出了一种“不敢高声语”的气氛。镜头中不同场景的转化和在不同场景中主人公的表情变换，推动着整部电影情节发展。长短镜头交替运用，整部电影虽然拍摄的空间很小，但是却没有逼仄的感觉。不愧是“一个镜头都不能减”的电影。