巴顿（约翰•特托罗JohnTurturro饰）是纽约的一名优秀的编剧，他的剧本刚刚在百老汇得到认可，好事便接踵而来。好莱坞的一间电影公司邀请他到当地创作一部关于摔角的B级片剧本，于是，巴顿便来到了好莱坞。巴顿租住在一间破败的旅馆中开始了他的创作，无奈灵感却迟迟未光临，他陷入了巨大的苦闷当中。更不幸的是，此刻，巴顿隔壁的房间里发生了种种怪事，使他犹如置身于人间炼狱，脑海中不时浮现出种种荒诞可笑的幻象……

《巴顿·芬克》并非电视剧，而是一部1991年由科恩兄弟执导的电影。它并非一个简单的叙事片，而是一部充满象征意味、黑色幽默和哥特式风格的电影，其剧情复杂且充满解读空间。以下是一篇试图全面解读其剧情的1000字介绍：

故事发生在1941年的好莱坞，讲述了年轻有为的剧作家巴顿·芬克（BartonFink）从纽约来到好莱坞，为一家电影公司撰写一部摔跤题材的B级片剧本。他怀揣着艺术理想，希望创作出深刻的作品，却遭遇了现实的重重阻碍。

电影一开始就将巴顿置于一个充满压抑和疏离感的环境中。他被安排住进一家破旧的酒店，房间里充满了污垢和潮湿的气息。这间房间本身就是巴顿精神状态和好莱坞虚假繁荣的隐喻，狭小的空间限制了他的创作灵感，也暗示着他被困在好莱坞的工业体系中。

酒店的管理员、隔壁房间的古怪住客以及电影公司的老板和制片人，都构成了巴顿周围扭曲而荒诞的世界。这些人物并非简单的背景角色，而是巴顿内心世界的外化。酒店管理员的粗鲁和冷漠象征着好莱坞对艺术的漠视，隔壁住客卡普兰则更像巴顿潜意识中的另一面，代表着他的黑暗和暴力倾向。

巴顿的创作过程也极其痛苦和挣扎。他无法找到创作灵感，他的剧本进展缓慢，甚至完全偏离了最初的设想。这反映了艺术家在商业压力下的困境，以及艺术创作的艰辛与迷茫。他试图将自己的理想融入剧本，却发现现实与理想之间存在着巨大的鸿沟。他所面对的不是单纯的创作瓶颈，而是对自身价值和艺术道路的质疑。

电影中一个关键的转折点是卡普兰神秘的失踪和巴顿与一个女人的相遇。卡普兰的失踪以及他留下的残骸暗示了暴力与死亡的阴影，这不仅仅是单纯的犯罪事件，更是巴顿内心焦虑和恐惧的体现。与他相遇的女人则更加扑朔迷离，她是真实存在还是巴顿臆想出来的产物，难以分辨。这个女人看似提供了创作灵感，却也进一步加剧了巴顿精神状态的混乱。

电影的后半部分，故事变得愈发超现实和梦魇般。巴顿似乎陷入了精神错乱，他开始无法区分现实与虚幻，他的创作与现实生活交织在一起，边界越来越模糊。这部分情节充满了象征性，可以解读为巴顿对好莱坞虚伪和压抑的反抗，也可能是他精神崩溃的体现。

电影的结尾更是留下许多未解之谜。巴顿是否杀死了卡普兰？那个女人是谁？他写出的剧本究竟是什么？这些问题没有明确的答案，留给观众无限的遐想空间。

总而言之，《巴顿·芬克》并非一部简单的商业电影，它更像是一部黑色电影、哥特式小说和超现实主义的融合体。它探讨了艺术与商业、理想与现实、创作与精神之间的冲突和矛盾，通过充满象征意义的场景和人物，展现了艺术家在好莱坞这个充满虚伪和压抑的环境中的挣扎与迷茫，并最终以一种开放式的结局留给观众无尽的思考。电影的成功之处在于它巧妙地将叙事、象征、黑色幽默和哥特式风格融合在一起，打造了一个充满张力、引人入胜的艺术世界。它不是简单地讲述一个故事，而更像是一场关于艺术、人性与现实的深刻探讨。