曾几何时，智利恶名昭彰的异端组织「尊严殖民地」，由一名恋童的前纳粹份子发起，建立了如同邪教的封闭社区，当中的德国移民，与皮诺切特独裁政权合作，犯下种种令人发指的罪行。哥西尼亚和里昂合作的定格动画，灵感来自此组织。女孩玛利亚没服从命令，放走了三只小猪，被罚百日不能与人说话，于是连夜逃跑，走进森林小屋，躲避狼的袭击。不停变动的场景，墙上移动的角色，犹如史云梅耶的天马行空，表现女孩挥之不去的梦魇世界，充满魔幻色彩。

《狼屋》（TheWolfHouse）并非一部叙事流畅的传统电影，而是一部实验性的动画恐怖片，其剧情并非以清晰的线性方式展开，而是通过一系列超现实的、令人不安的影像和象征符号来构建一个压抑、混乱且令人难以捉摸的故事。影片没有明确的主角，叙事视角不断转换，观众需要自行解读并拼凑出故事的碎片。

影片的故事背景设定在20世纪初期智利的乡村，讲述的是一个年轻女孩玛丽亚的故事。她被带到一个偏远的“狼屋”，这并非一栋普通的房子，而是一个由神秘邪教组织控制的，用于奴役和虐待妇女的场所。影片通过玛丽亚的视角，展示了这个邪教组织的残酷现实。

玛丽亚的经历并非线性地呈现。影片大量采用动画技术，风格在现实主义和超现实主义之间频繁切换。有时候是粗糙的、近乎粗劣的剪影动画，有时候则是细节丰富的，带有哥特式风格的画面。这种风格的转变本身就反映了玛丽亚的精神状态以及故事的非线性叙事。

影片的核心是“狼屋”这个象征空间。它不仅是物理上的建筑，更是邪教组织的权力象征和玛丽亚精神折磨的场所。在“狼屋”中，玛丽亚被迫参与一系列的仪式，被强迫劳动，并遭受着精神和肉体的虐待。她被迫学习邪教的教义，并被要求放弃自己的身份，完全融入这个邪恶的集体。

“狼屋”的内部结构也极具象征意义。错综复杂的走廊、阴暗的房间、以及不断变化的场景，都象征着玛丽亚迷失在混乱和绝望中的精神状态。影片并没有直接展现暴力，而是通过暗示、隐喻和超现实的意象来表达邪教的残酷和玛丽亚的痛苦。例如，反复出现的狼的形象，既可以解读为邪教组织的象征，也可以解读为玛丽亚内心深处被压抑的野性。

影片中还穿插着大量的超现实画面，例如变形的人形、诡异的动画、以及一些无法解释的象征符号。这些画面并非单纯的视觉奇观，而是用来反映玛丽亚精神崩溃的状态，以及她试图从噩梦中挣脱的挣扎。这些画面也构成了一种独特的恐怖体验，观众会感到一种压抑的不安和无法言说的恐惧。

随着影片的进行，玛丽亚的记忆、现实和幻想开始交织在一起，变得难以区分。她对过去的回忆、对现实的感知以及对未来的恐惧，都融为一体，形成了一幅令人难以理解却又令人印象深刻的画面。

影片结尾并没有给出明确的答案，玛丽亚的命运也悬而未决。这使得影片的解读空间变得非常广阔，观众可以根据自己的理解来解读玛丽亚的经历，以及“狼屋”所象征的意义。有人认为影片是在批判邪教组织的残暴和对女性的压迫；也有人认为影片是在探讨身份认同、记忆和精神创伤等主题。

总而言之，《狼屋》是一部具有高度实验性和象征意义的动画恐怖片，它并非以传统叙事方式讲述一个简单的故事，而是通过超现实的影像、象征符号和非线性的叙事结构，构建了一个压抑、混乱且令人难以忘怀的恐怖世界。影片对观众的理解能力和解读能力提出了很高的要求，但同时也带来了一种独特的、令人深思的观影体验。它不仅仅是一部恐怖片，更是一部对人类内心深处黑暗与压抑的深刻探索。观众需要积极地参与到影片的解读中，才能真正理解这部作品的深层含义。